16年前，在未建完的苏州博物馆面前停留站定。

耀目的光从暴露出来的建筑构造中穿过，洒进未经雕琢的石头饰面，让我们拾得影像的瞬间记忆。毫无征兆的，一种奇特的满足感油然而生，隔着时日回头再看，其中多少还夹杂了些冥冥的意味。

 

决定成为职业的建筑影像创作者，这事儿在那时候听起来总归是有些“自我”的，甚至还带有些特立独行的姿态在里面，图的不过是每一个建筑都能被好好表达，让它们也能活着为自己发声。这种志向多少带着些年少时恣意妄为的色彩，但又充满对于青葱岁月里某个空间中美好过往所独有的亲切的缅怀。

 

这是SFAP的历史档案的开启，

也是公共记忆的佐证。

 

苏州博物馆开馆前，SFAP创始人邵峰 摄于2006年9月28日
该作品被PEI Architects收藏展示于纽约办公室

 

建筑的生命，足够漫长，它们在呼吸中留白，让我们相信，人们的参与会从中书写故事。

 

毕竟还是得留下点什么，不管是为了我们自己，还是为了那些提供灵感的创作者，为了那些愿意参与空间故事的人们，我们想要将建筑与人们的距离拉的更近一点，再近一点，通过影像的表达与人们共情的连接，想要端得起人们对空间的期待，并为之感叹、惊喜。这一切无需开口多言的部分，仿佛赋予了一切了不起的意义。

 

SFAP创立之初，我们就面临抉择——如何从不辜负每一种建筑空间中蕴含的独特力量，剖析最初的设计理念，呈现最具还原性以及叙述性的影像画面，在三维与二维的转化之间搭建桥梁，记录档案，启迪未来，提供灵感。

 

做建筑摄影的人是不是都有颗捕捉美好的心呢？

我们想一定是的。

 

一切美好的发生应该是瞬息之间的；它可以缥缈写意，像是打破现实边界的虚幻梦境；它也可以烟火人间，像是记录生活百态的备忘录；它包容，共通，可以承载我们脑海中所有关于建筑与空间的文脉与革新。

 

“美”本身难以捉摸，已经被或是几何形体、或是建筑构造、或是材质运用、或是光影对话等等融化在空间各处，是无所不在的风，却又难以用图像表达。但SFAP不断的通过慢下来的镜头，去细心找寻，去勇敢表达，用独具风格的影像作品去慢慢渗透，让人们在不知不觉中被建筑的美感所吸引，与它在现实和梦境中相逢。

 

功能的表达与视觉的冲击在SFAP的艺术探索道路上仿佛达到了平衡点。影像也似乎是运用了中国古典绘画中的“留白”的手段，空与满交错，留给观者以无限的遐想。我们从不为建筑该讲述的故事设定一个固定的模板，它们都在不经意间通过影像娓娓道来，每一次相见，都是一次展新的呈现。